SINN6R: “The World IsActually Endless.”SINN6R: “The World IsActually Endless.”
Nous suivons SINN6R depuis l’été 2025. Ce qui nous a retenus chez lui dès les premières écoutes, c’est ce croisement sombre entre drill, jerk et trap. Il surfe sur cette nouvelle ère UK et en fait partie : une scène qui n’a pas peur des règles, qui les manipule et reste authentique, dans laquelle on retrouve aussi Fimiguerrero, Len, fakemink ou EsDeeKid. Là où beaucoup d’artistes émergents accumulent les références, SINN6R semblait chercher un langage qui lui appartienne. Sorti en novembre 2025, #FEDERAL a confirmé cette impression, devenant pour l’artiste quelque chose de plus proche d’un mode de vie que d’un simple titre d’album. « Label Dinner » nous a également conduits vers Rachy, aka Ledbyher, que nous avons ensuite suivie indépendamment. Cette interview prolonge donc un intérêt commencé bien avant Reading & Leeds. SINN6R fait partie de ces artistes que nous choisissons de suivre tôt, au moment où leur identité commence à se préciser et où leur musique dépasse progressivement leur scène d’origine.
We’ve been following SINN6R since summer 2025. What caught our attention from the first listens was this dark intersection of drill, jerk and trap. He rides and belongs to this new UK era: a scene unafraid of rules, willing to manipulate them while remaining authentic, in which artists such as Fimiguerrero, Len, fakemink and EsDeeKid can also be found. Where many emerging artists accumulate references, SINN6R seemed to be searching for a language of his own. Released in November 2025, #FEDERAL confirmed that impression, becoming something closer to a way of life for the artist than simply an album title. “Label Dinner” also led us to Rachy, aka Ledbyher, whom we then followed independently. This interview therefore continues an interest that began well before Reading & Leeds. SINN6R is one of the artists we choose to follow early, at the point when their identity starts to sharpen and their music gradually moves beyond its original scene.
Reading & Leeds seront probablement les plus grandes scènes de ta carrière jusqu’ici. Comment tu abordes un moment comme celui-là ?
Forcément, je sais que ce sera probablement la plus grande scène sur laquelle j’aurai joué jusqu’ici. J’essaie surtout de retrouver ce que je ressentais quand je faisais ces morceaux et d’emmener cette énergie avec moi sur scène. De rester fidèle à moi-même, sans oublier d’où je viens. Je ne veux pas monter sur scène, faire le show et laisser le moment me passer dessus comme s’il n’avait jamais existé. Ça m’arrive parfois après mes concerts : je réalise que je n’ai pas vraiment pris le temps de vivre ce qui se passait. Là, comme c’est une scène aussi importante, je veux vraiment être présent et en profiter à fond. Donc ouais, juste être moi-même. C’est cette énergie-là que je veux transmettre.
Reading & Leeds will probably be your biggest festival stages to date. How are you approaching a moment like that?
Well, first, obviously knowing that it’s probably gonna be the biggest stage I’ve performed on to date, I’ve just been trying to channel the same feelings I felt when I was making all the music towards being on that stage. Just keeping true to myself and keeping where I came from in mind. I don’t want to jump onstage and let it just brush past like it never happened, and not really get to live through it. I feel like I find myself doing that a lot when it comes down to my shows. But because it’s such a big stage, I want to really channel that moment and really, really enjoy it. So, yeah, just really being myself, man. I guess that’s the energy I want to push onto it.
Pour ceux qui vont te découvrir là-bas pour la première fois, qu’est-ce que tu veux qu’ils comprennent de SINN6R ?
Encore une fois, juste moi. L’image que j’ai construite jusqu’ici, c’est celle-là. J’espère que les gens vont me voir comme quelqu’un à part entière, pas juste comme un rappeur de plus. Je pense que j’arrive déjà à le montrer au quotidien. À Leeds, j’ai surtout envie d’amener la même énergie que celle que je mets dans ma musique depuis ces dernières années et de saisir ce moment.
For people discovering you there for the first time, what do you want them to understand about SINN6R?
Again, it’s the image that I’ve pushed until now. It’s just me. I hope people can recognize me as an individual and not just any old rapper. I think I do a good job at that day to day anyway. But, yeah, I hope I can just bring that same energy that I’ve been bringing into my sound over the past couple of years and capitalize on that moment for myself.
Tu as joué à Paris en avril. Le public français a la réputation d’être particulièrement chaud. C’est aussi ce que tu as ressenti ?
Oui, clairement. Je pense que les fans français font partie de ceux qui, une fois dans le concert, ne pensent plus vraiment à rien d’autre. C’est probablement le public le plus interactif que j’ai croisé sur toute la tournée. J’ai vu plein de types de publics différents, mais en France, les gars étaient chargés à bloc. Il y avait une énergie différente. Je me souviens que pendant le show, les fans exigeaient que je saute dans la foule. Vraiment, ils le réclamaient. Les gars voulaient juste bouger. C’était la folie.
You played Paris in April. French crowds have a reputation for being wild. Was that your experience?
I definitely agree. I think the French fans are probably the ones that don’t really care too much about anything else in the moment when they’re in the show. They were the most interactive fans I came across throughout my whole tour. I saw a lot of different types of fans while I was on tour, but when I was in France, guys were just charged. They had some different sort of energy, but definitely on par with what I’ve got myself. I remember I was performing and the fans were demanding that I jump in the crowd. They were demanding it. Guys were genuinely just down to move, you know what I mean? Guys were just crazy.
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Qu’est-ce que ça t’a fait de réaliser que tu avais un public en dehors du Royaume-Uni ?
Ça m’a surpris, parce que quand tu viens d’où je viens, c’est facile de rester dans ta bulle et de croire que le monde s’arrête à Londres. La première date de la tournée, c’était en Finlande. Quand je suis arrivé et que j’ai vu tous ces jeunes crier mon nom, vouloir prendre des photos… je me suis dit : « Rah… le monde est vraiment sans limites. » Ça remet vraiment les choses en perspective, et en même temps c’est hyper inspirant. Au départ, j’essayais juste de faire en sorte que mes potes s’intéressent à ce que je faisais et l’acceptent. Maintenant, tout ça a pris une autre dimension.
What did it feel like realizing you had fans outside the UK?
I was definitely taken aback a little bit because, being from where I’m from, it’s very easy to get boxed in and think that the world is just London, in a way. You know what I’m saying? The first date I hit was Finland. When I went there and saw a bunch of kids screaming my name and wanting to take photos, it kind of made me think, “Rah, the world is actually endless.” It’s pretty humbling and pretty inspiring at the same time, because this all started from me trying to get my friends to interact with what I was doing and accept it. Now it’s on a way bigger scope.
Est-ce que ça t’a donné encore plus faim ?
Oui, clairement. La tournée m’a vraiment ouvert les yeux sur le fonctionnement de l’industrie et du game. Il y a eu des wins, et il y a aussi eu des leçons que je vais garder pour la prochaine tournée. Mais surtout, ça m’a donné encore plus faim. J’ai envie de pouvoir faire en Pologne ou en Finlande des salles de la même taille que celles que je fais à Londres. C’est ça le but : arriver à avoir une vraie régularité dans chaque pays.
Did that make you hungrier?
Definitely. I think the tour in general was a big eye-opener for me, in terms of how the industry works and how this game is. There were wins, and there were definitely learning curves that I’ll take with me for the next tour. But, yeah, it definitely gave me more hunger. I want to be able to do bigger venues and do the same size venues I’m doing in London in, let’s say, Poland or Finland. That’s definitely the goal: to really have a consistent run in every single country.
J’aime beaucoup la cover de #FEDERAL. Est-ce qu’elle a une signification particulière ?
L’idée derrière l’album, c’était vraiment de créer cette vibe. « Federal », c’était tout cet univers-là. On l’a poussé jusque dans le merch. Tous les gars qui ont participé à #FEDERAL se le sont fait tatouer. C’est devenu quelque chose de beaucoup plus grand que l’album pour moi. J’ai l’impression que c’est devenu une sorte de lifestyle pour les gens qui l’ont construit avec moi, ceux qui voulaient en faire partie, et même les fans. Ils ont tous un peu de « Federal » en eux maintenant. Quand je sors quelque chose, l’image fait partie des choses qui doivent être justes. J’aime construire un monde, donner de la matière autour de la musique. Je n’ai pas envie de sortir un morceau juste pour sortir un morceau. Ça passe par les photos que je poste, la musique autour du projet, les vêtements que je porte, la manière dont un clip est pensé… À la fin, tout doit fonctionner ensemble.
I really like the cover of #FEDERAL. Is there a particular meaning behind it?
That was the whole aesthetic behind my album, just to give that vibe. “Federal” was meant to give that whole vibe. It tied into my merch. All the guys who were involved in making “#FEDERAL” got that tattooed on them. It’s a big thing. It’s beyond the album now for me. I feel like I stamped a lifestyle into whoever was making it with me, the guys who wanted to be part of it, and even the fans who want to be part of it. I feel like they have some sort of “Federal” within them now. When it comes down to my releases, the whole image is probably up there as one of the top things that has to be correct when I’m dropping stuff. I like building a world. I like having some sort of substance when it comes down to my music. I don’t want to just drop something for the sake of dropping something. That goes down to the photos I post on Instagram, the music, the other music around my music that ties in with it, the clothes I’m wearing and how a music video looks. It all has to be one at the end of the day.
Et « Label Dinner », c’était un peu un diss envers les Américains ?
Je dirais pas que c’était un diss. C’était plus un retour de balle. Les Américains — et même les Britanniques — utilisent souvent le drapeau britannique avec toute cette esthétique punk, en détournant la Reine ou ce genre de choses. J’avais vu ça tellement de fois que je me suis dit : pourquoi ne pas retourner le truc ? Prendre le drapeau américain, le détourner à ma manière et en faire ma propre version de cette esthétique punk.
And was “Label Dinner” a little bit of a diss towards Americans?
First of all, I wouldn’t say it was a diss. It was more like a back-at-you type of thing, with how Americans and the UK as well like to use the British flag in a punk way. You know what I’m saying? And deface the Queen or whatever. I’d seen so much of that, and I thought, why don’t I just take my own spin on it and deface the American flag and make it my version of the punk scene? You know what I’m saying?
Sur « Label Dinner », tu invites Ledbyher. Vous vous connaissiez depuis plusieurs années : comment cette relation a fini par devenir musicale ?
Je pense que peu de gens le savent, mais je la connais depuis très longtemps. On se connaissait déjà en ligne depuis quelques années avant même de se rencontrer, et je la suivais depuis un moment. La première fois qu’on s’est vus en vrai, elle est venue à l’un de mes shows. Je crois que Fresh Boy Swag jouait aussi ce soir-là. Elle était simplement dans le public, elle est venue, et c’est comme ça qu’on s’est rencontrés. Après, sa musique a commencé à prendre de l’ampleur elle aussi, et au final tout nous a ramenés à la musique. Quand j’ai eu ce morceau avec une place libre pour un feat, je me suis dit : « Tu sais quoi ? Rachy doit être dessus. » Je voyais vraiment le truc fonctionner, et franchement, je trouve que ça a bien marché.
On “Label Dinner,” you brought in Ledbyher. You’d known each other for years — how did that relationship eventually turn into music?
I don’t think a lot of people know, but, to be honest, I’ve known her for a very long time. We knew each other online for a couple of years before even meeting. I’d been following her for a long time. The first time I ever met her, she came to one of my shows. I think another artist who was on there at the time was Fresh Boy Swag or something like that. She was just in the crowd, she pulled up, and that was the first time I ever met her. After that, her music started to pick up a little bit as well, and then it was like a big circle. It just came back to music in the end. When it came down to getting her on my album, I just had that one track there and it had a feature open for it. I thought, “You know what? Rachy’s gonna jump on that.” I just saw it working so well, and I think it turned out pretty good, to be honest.
Tu savais déjà qu’elle faisait de la musique quand vous vous êtes rencontrés ?
Oui, je le savais depuis un moment. C’est juste qu’on ne s’était jamais vraiment rencontrés à travers la musique. On ne s’était jamais parlé en mode : « On va faire un morceau ensemble. » Elle m’a suivi un jour, je l’ai suivie en retour, et le reste s’est fait naturellement.
Did you already know she was making music when you first met?
Yeah, I knew she was making music for a while. It was just that we never really met on a music basis. We never spoke to each other and planned to make music together. She followed me one day, I followed her back. It was never something we planned. It just came about one day.
Raconte-nous comment est né « Broken Vase ».
Pour « Broken Vase », on était simplement en studio. [NDLR : produit par Cppo, Fimiguerrero et Wtfriko.] Fimi Guerrero et quelques gars de DB étaient là, dont Cppo, mon producteur, et Rico Ace, mon producteur. Ils faisaient des prods. Je crois que j’ai peut-être freestylé une partie du morceau. Je ne m’en souviens même plus exactement parce que j’aime beaucoup écrire. Le freestyle, ce n’est pas forcément ce que je préfère quand je fais de la musique, donc j’ai probablement mélangé les deux. Fimi était sur la version originale, puis j’ai fini par faire une version complète et retirer son couplet. En général, mes idées viennent vraiment après avoir vécu quelque chose ou ressenti un truc. Je n’aime pas forcer la musique : sinon, j’ai l’impression de faire quelque chose dont je ne suis pas fier. Souvent, je suis juste dans un certain mood, je m’assois, j’écris, puis je tombe dans un monde où je transforme peu à peu un son en quelque chose. C’est assez fou quand j’y pense, parce que je ne peux pas faire ça sur commande. Il faut que je ressente quelque chose sur le moment.
Take us through “Broken Vase.” Where did that track start?
If you want to know the rundown on “Broken Vase,” we were just in the studio. [Editor’s note: produced by Cppo, Fimiguerrero and Wtfriko.] Fimi Guerrero and some of the DB guys, like Cppo, my producer, and Rico Ace, my producer, were there making beats. I think I might have freestyled it. I don’t quite remember because I like to write a lot. Freestyling isn’t really my favorite thing to do when it comes down to music, but I might have done a bit of both. Fimi jumped on the original version, and then I ended up making a full version and took his verse off as well, which I wrote. That’s basically how my creative process is. A lot of times, my creative thoughts won’t really stem until I’ve lived something or felt something in a moment. I don’t really like to force it. Otherwise, I just don’t feel like I’m making something I’m proud of. A lot of the time, it’s down to me just being in a mood, sitting down, writing, and then falling into a world where I’m literally morphing a sound into something. It’s pretty mad when I think about it, because it’s not something I can do on command. I kind of have to just feel something in the moment.
Plus largement, qu’est-ce qui t’inspire ?
Franchement, ça peut venir de n’importe où. C’est quelque chose d’assez profond chez moi, je pourrais en parler longtemps. Si on parle vraiment d’artistes, il n’y en a que quelques-uns dont je peux dire qu’ils ont eu assez d’impact pour changer mon son ou ma manière d’avancer. Avant ça, c’étaient surtout les artistes que j’écoutais en grandissant. Mais j’essaie de ne pas trop idolâtrer les gens. Il y a quand même eu certaines personnes qui ont fait évoluer mon son et même la manière dont je me vois.
More broadly, what inspires you?
Honestly, it can come from anything. That’s a long, deep-rooted thing I could get into. But when it comes down to actual artists, there have only been a couple of artists that I could turn around and say inspired me to change the way my sound is or move a certain way. Before that, it would have just been artists I grew up listening to when I was younger. But, yeah, I try not to idolize too many people. There have definitely been people who changed my sound and helped me move my idea of me, basically.
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Ce rapport à la création vient aussi d’un côté perfectionniste chez toi ?
Oui, mais parfois un truc peut ne pas avoir l’air parfait et quand même être parfait dans ce qu’il dégage, tu vois ? Mais oui, il y a clairement un côté perfectionniste chez moi et chez les gars de Bureau. On aime que les choses correspondent à notre propre idée de ce qui est parfait.
Does that approach to creating also come from a perfectionist side of you?
Yeah, but sometimes I believe that even if it doesn’t look perfect, it might still feel perfect. You know what I’m saying? But, yeah, there is a sense of a perfectionist within me and the guys at Bureau. We like everything to be how we see perfect, anyway.
Tu parlais aussi de la France : il y a des artistes français avec lesquels tu aimerais travailler ?
J’ai déjà un peu bossé avec l’un d’eux quand j’étais en France. Tu connais Jeune Morty ? Le gars ivoirien. La dernière fois que j’étais en France pour travailler, je crois que c’était juste avant la tournée, peut-être en janvier. J’étais en session avec quelques gars, puis il est arrivé avec son équipe. On a enregistré quelques morceaux. Mais oui, pour moi, c’est probablement le numéro un parmi ceux qui poussent vraiment ce qui se passe en France en ce moment.
You also mentioned France — are there any French artists you’d like to work with?
I kind of worked with him when I was out there. You know Jeune Morty? The Ivorian guy. The last time I was out in France working, I think it was just before the tour, maybe in January or something. I was out there working with some of the guys, and then he pulled up with his people. We got a couple of tracks in. But, yeah, he’s probably the number one guy in my books who’s really pushing what’s going on in France right now, for me.
Et plus largement, tu veux collaborer davantage en dehors du Royaume-Uni ?
À cent pour cent. Il y a plein d’artistes avec lesquels j’aimerais travailler en dehors de mon cercle actuel. Je pense que c’est l’une des meilleures choses à faire aujourd’hui quand tu viens du Royaume-Uni. Si tu restes uniquement avec les gens autour de toi, tu finis forcément par te limiter. Le mieux, c’est de s’ouvrir.
Do you want to collaborate more outside the UK in general?
Yeah, a hundred percent. I think there’s a wide range of artists that I’d love to work with outside my current circle. I think that’s the best thing you could possibly do right now, being from the UK anyway. There’s such a cap on what you can make with just the people around you right now. I think the best thing to do is branch out.
Trois mots pour décrire ta musique aujourd’hui ?
Expérimentale, agressive et réfléchie.
Three words to describe your music right now?
Experimental, aggressive and well-thought-out.
SINN6R fera ses débuts aux Reading & Leeds Festivals en 2026, où il est annoncé en deuxième position sur l’affiche.
SINN6R will make his Reading & Leeds Festivals debut in 2026, where he is billed second from headline.
INTERVIEW — EDGAR MONTHÉAN
EDITORIAL DIRECTION — William D5 & ILANA DOUMERGUE
PHOTOGRAPHY — SIAM COY, ELISA HILL & DYLAN SCHULTZ SOO
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